1986年
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最近作者：江佳蓉 2015年7月26日 (星期日) 17:03；
民進黨成立，使得台灣在政治上進入了兩黨政治時期。經濟由“歹賺吃”突變為“台灣錢淹腳目”，各種不同的社會運動在不同階層崛起，文化也隨之越來越多元化。
卡拉OK由日本引進台灣，漸漸成為主流消費文化。
劉文正退居幕後自組唱片公司「飛鷹唱片製作公司」，並找來裘海正、方文琳、伊能靜組成團體「飛鷹三姝」，又稱「飛鷹三姐妹」。飛鷹三姝以《年輕的心》迅速打開知名度，代表陽光健朗的裘海正以及代表活潑俏皮的伊能靜被觀眾所認知。 和城市少女、紅唇組等少女歌手成為新偶像。各家唱片公司競奪電影電視主題曲及廣告歌曲的市場。
財團法人國際唱片業交流基金會（IFPI)在台成立，福茂唱片董事長張人鳳擔任第一屆董事長。
《任時光從身邊流逝》一曲作詞為荒木豐久、作曲為三木剛；另有中文版本《我只在乎你》，由慎芝填詞。歌曲相比先前《償還》、《愛人》以比較黯淡的小調寫成，題裁亦較為敏感和負面，相比之下，該曲以較明亮的大調寫成，歌詞帶出縱然情侶間會有不合的地方，但女方仍期待得到的男方寵愛。該曲於日本流行歌曲排行榜上最高得到第6名，並獲得第28屆日本唱片大獎金獎；更連續三年獲得日本有線大獎和全日本有線放送大獎，創下日本歌壇至今無人打破的歷史紀錄。
林慧萍因一曲《走在陽光裡》幫助她開拓了新的歌路，以中快版的清新舞曲配上慧萍酸甜清羞的唱法，火速讓專輯衝上新春年間銷售榜冠軍，希臘女神的造型讓慧萍本人自覺美呆了。 專輯首次雙主打《走在陽光裡》，《溫馨的世界》都是快樂活潑的歌曲，最特別的是有四首歌曲開場前都加了口白，更加貼近了慧萍的聲音。《走在陽光裡》是現在豐華唱片公司老闆,當年印象合唱團主唱的陳復明的作品，其創作的歌曲一再被選為被選為主打歌，延續之前寫下《台北的天空》、《午夜的街頭》、《如果能夠》、《親愛的小孩》，又寫下《給你》、《海水正藍》、《快樂天堂》。
曹俊鴻、 陳復明邀約好友梁弘志、紐大可、陳志遠，五位重量級作曲家共同創作、自行演繹的《我們》專輯，打響「可登唱片」的名號，後續推出多張膾炙人口的暢銷專輯。在《我們》專輯的文案寫到：“何不就把生命中的點點滴滴，與音樂的同伴彼此交集，以熱愛的音符將心靈間的默契和情誼，串連、組合成一張我們的唱片。唱給所有與我們一樣咀嚼悲歡、終能灑脫開懷的朋友聽。所以我們要用自己的聲音，跳開演唱者或作曲家的“隔”，直接與一顆顆撫觸音樂的心靈對談，盼望能有更深一層的流露與感動。”所以可登的註冊商標是黑白琴鍵符號，代表每顆為音樂跳動的心。
同年八月林慧萍又推出了個人第9張專輯《無情弦》。封面首次沒有出現歌手的照片，而以皺摺的紙張作為封面，這樣的手法在當時可謂創下先例，或許唱片公司的用意在於希望歌迷注意到慧萍的音樂作品和唱功上，事實上林慧萍剛出道時就是走偶像實力派的。但隨著年紀漸長，歌路一定也跟著改變，在這張專輯中也再次演唱輕快並帶有轉音技巧的歌曲《別管我》；帶領師弟楊璿合唱的《不願發生的事》；曲子很像走在陽光裡的《就是我愛你》；才女王海玲創作的《永恆的烙印》；翻唱日本歌曲抒情感人的《即使能》；簡潔輕快的小品《握你的手》，都是一聽就會喜歡的歌曲。《無情弦》這首算是熊美玲和林秋離夫妻檔早期的代表作品，慧萍感傷用力的唱出了被愛人拋棄後還要勉強說服自己說對方沒有錯，錐心的痛反應了時下年輕人速食愛情的悲慘結局，慧萍適切地切入痛點，難怪引起極大的共鳴，連帶使得唱片銷售再攀新高，75年兩張作品的熱賣，讓慧萍再度擠身暢銷歌手之列。《無情弦》推出時，歌林再度和中視合作了林慧萍的電視專輯《灰姑娘的傳奇》。
新人徐文倩推出《我的愛》，原曲來自荷蘭的姐妹二重唱Maywood的Give Me Back My Love，擁有“甜在心”嗓音的徐文倩演唱的歌曲頗受歡迎，可惜歌紅人不紅。
張清芳推出第二張專輯《昨日夢已遠》。主題曲《我還年輕》曲式及旋律不同以往，歌詞內容正面，“我還年輕”成為社會上一時流行的口號。《我還年輕》作詞者林秋離，作曲者熊美玲，他們還合作了林慧萍的《無情弦》，范怡文《一生情一生還》，《抱著你的感覺好好》等暢銷歌曲，這些歌曲也成了他們由朋友變為夫妻的見證紀念。 羅大佑離台赴港發展，創設「音樂工廠」，為楊凡導演的電影《海上花》創作同名主題曲，擔任首唱的是實力派女唱將甄妮，這首歌曲亦在同一年被收錄在她的同名個人專輯中。蘊含著迷人東方古典氣質的《海上花》，幾乎囊括了當年所有的港台音樂獎項，不僅成為了羅大佑創作歷程上一個重要的里程碑，也是甄妮歌唱事業上的一個新高峰。
滾石首席唱將潘越雲《舊愛新歡》（台灣百佳第31位）發行，鄭華娟創作的主打歌《謝謝你曾經愛過我》詞義真切動人，旋律優美，成為阿潘的又一經典，她提攜當時的滾石新人周華健共同創作的《眼眶之中》也收錄在這張專輯中，這也是周華健滾石發表的第一首作品。這張專輯是大哥李宗盛為潘越雲製作的專輯，在臺灣歌手還不盛行到外國錄音的當時，這張遠赴洛杉磯完成的作品，引起許多人的注意。然而這張專輯之所以叫好叫座，並不是因為它的異國情調。除了選歌選得不錯外，專輯中的編曲及樂器的使用，顯得較即興、浪漫，在編曲的處理上，樂器與人聲並重，留給歌者很大的發揮空間，充分表現出潘越雲的聲音特色。整張專輯詞曲創作水準整齊，再透過潘越雲完美的詮釋，更顯其價值。
由可登唱片發行的《流行45轉》，開創當年暢銷流行歌大雜燴紀元，歌手伍思凱當年即以翻唱流行45編曲闖出名號。
黃鶯鶯加盟飛碟唱片，首張國語碟《來自心海的消息》帶來令人驚訝的蛻變，在舊識曹俊鴻的重塑下，黃鶯鶯打破樂評的偏見開始演唱如《現在流行什麼》這樣的中快節奏歌曲，並在專輯概念內加強都會性格以拉近年輕樂迷。
黃韻玲推出自己的首张个人专辑《忧伤男孩》，即获不俗的反响。黄韵玲不仅自己能写词作曲，编曲、乐器演奏、和声甚至歌曲制作亦是样样精通，故被人们称为“音乐才女”。
《掌聲響起》是鳳飛飛於歌林唱片發行的最後一張唱片專輯，此專輯除了常見的黑膠版本外，歌林更推出限量版的水晶黑膠唱片。《掌聲響起》是專為鳳飛飛打造的，可說是她心路歷程最佳寫照。是鳳飛飛全盛時期的代表作，舞台上的真實感悟也是這首歌之所以動人的關鍵。开口听来平淡，但随即慢慢高昂，开篇描述踏上舞台所见，副歌写歌者所感，极为动人，将歌者由画外音式的转述改为亲自对听众表白，拉近关系，一推出便感动万千观众。整首歌以朴实的情怀进行歌曲述，表达了凤飞飞对粉丝的感谢，说明成功的背后都有苦涩的泪水；以平缓的述说方式，表达了粉丝对凤飞飞的，以及凤飞飞对粉丝的爱，同时变现成为人生的岁月洗礼、人生阅历的感慨。這首歌大陸聽眾最初聽到的並不是鳳飛飛原唱的版本，或許很多人從來不知道原唱者叫鳳飛飛，但這並不妨礙這首歌紅遍大江南北。曾有一度《掌聲響起》是大陸各地大小晚會、演出必唱曲目，是華語流行音樂史上無法磨滅的一首名曲。
李麗芬首張個人專輯《梳子與刮鬍刀》，由喜瑪拉雅唱片出版發行，以創意和風格獨特取勝。專輯企劃分成梳子、刮鬍刀兩面，梳子象徵女性，刮鬍刀指男性，或說是陰陽，而唱片文案裡強調得更深刻，刮鬍刀：「呈現事實的真相」，梳子：「現代女性最深沉的告解」，可以看出企圖心強烈。這張唱片整體風格的一致性，令行家們讚不絕口。專輯中，李麗芬被塑造成一個冷靜甚至冷漠的成熟女性形象。這與當時女歌手在專輯《冷井情深》的形象有著異曲同工之妙，這種風潮直接影響到了後期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的發展。《城市英雄》諷刺了上班族的空洞人生；《梳子與刮胡刀》借平凡的東西暗示城市人自尋煩惱；《愈挫愈勇/上等兵》描述被社會拋棄和同化的退伍軍人的生活，充滿唏噓；《薔薇女子》則唱出了渴求真愛卻又不敢去愛的矛盾心態，將城市人複雜的感情糾葛刻畫的栩栩如生。李麗芬的歌曲在精不在多，她出的專輯非常少，而且週期長，風格變化大，但每次改編她都能較好的適應和接受，讓人愛不釋手。值得一提是包辦本張專輯歌詞的台灣女詩人——李格弟，她總是能藉助一些通俗易懂的東西，說出詩人想說的語言，即破格又有格，為本張唱片更添風采。 李壽全推出個人首張也是唯一一張專輯《八又二分之一》，入選“台灣百佳唱片”第24位。這張專輯中，作詞有吳念真、張大春、詹宏志、陳克華、呂學海等人都是文化圈人物，讓這張專輯充滿了文學氣息和故事敘述般的意境。李壽全以成熟低沉的聲音唱出富含人文觀感的歌詞，以第三人稱談論著從小《我的志願》、成長《佔領西門町》、社會《上班族的一日》、《殘缺的角落》與自己《八又二分之一》，表達了一種文人為低層發聲的記錄。雖然在當時未引起市場轟動，但藉著《張三的歌》的無遠弗屆，我們耳邊總會不時響起那股流浪的想法。關於專輯的名字《八又二分之一》名稱的由來，有提到由吳念真寫的同名主題曲只有八句半的歌詞，剛好其時電影《八又二分之一》上映；專輯製作是在9月中旬，表示已經過了八個月，九月份過了一半；巧合的是後來發現專輯的封面上有就個人，其中一人被大樓陰影遮去半個身子。
張國榮早期出道風格與香港公眾的口味不符，奮鬥近十年，終於在1984年以一曲Monica在樂壇飆紅。1986年出演《英雄本色》，火到台灣，受台視邀請在台灣舉辦一系列活動，客串電視劇《福祿壽喜》並宣傳新唱片，該劇主題曲《千山萬水》亦由他演唱，由李宗盛監製。。當時的台灣媒體稱：“柔和稚氣和憂鬱的港星，張國榮在短期的訪台活動掀起不少的高潮。”並希望張國榮能多會會本地的影歌迷。當時張國榮一度佔據台灣各報紙雜誌的頭版。
因為前一年《明天會更好》歌曲的成功，台灣歌壇那幾年跟著興起了一股「大合唱」的風潮，其中創作背景最有趣的，就算是「《樂天堂》這首歌了。當時的台北市政府計畫將市立動物園，從圓山遷移到木柵，於是舉辦了「動物搬遷大遊行」的活動，當時的本土龍頭的唱片公司，滾石唱片集合了旗下所有歌手，不論是未正式納入滾石旗下的陳淑樺，或是尚未發片的周華健，都一起加入了這個新鮮的企畫。他們決定幫「動物園搬家」這件事，錄製一首主題曲，也就是當時造成轟動的話題歌曲《快樂天堂》，這首歌的歌詞意境描述一個神秘並專屬於所有動物，讓牠們可以快樂生活的世外桃源，就像是人間天堂一樣。在動物園正式搬家當天，沿途夾道參觀的民眾，居然達到數萬人的盛況，這首歌曲自然也大受歡迎。但是「滾石唱片」的競爭對手「飛碟唱片」當然不會輕易認輸，立刻召集了蘇芮，黃鶯鶯，蔡琴，王芷蕾等暢銷歌手，一起合唱了另一首歌《飛向未來》互別苗頭。
江蕙《不想伊》。這首吳晉淮自譜詞曲的《不想伊》，創作動機是吳晉淮和高瑜鴻夫妻倆吵架，高瑜鴻伊氣之下回娘家，吳晉淮在家中非常難過就寫下這首歌。
庾澄慶退伍後便成為福茂唱片第一位簽約的台灣歌手，並推出了第一張國語專輯《傷心歌手》，正式進軍樂壇。創下臺灣歌手第一位自己作曲、編曲、演奏、演唱、製作的全能記錄 陳昇製作的《窗》，讓人注意到楊林在歌唱上的進步與唱片製作方面的用心。這張專輯的曲子已經跳脫出偶像的窠臼，唱起比較成熟的歌曲。在陳小霞、小蟲、陳志遠、齊秦和陳昇等大師的聯手打造下，造就出這張相當受好評的專輯。現在這張綜一出版的這張CD收藏價已破萬。
姜育恒个人专辑《昨日梦已远》出版。歌声魅力飘洋过海，中国大陆销售累计盗版超过200万张。
張艾嘉自導自演自唱電影《最愛》，歌曲《最愛》收錄在王新蓮製作的《你愛我嗎》專輯中，是繼《忙與盲》大成功後，隔年立刻乘勝追擊之作，也是張艾嘉的專輯年表裡相隔時間最短的一張，雖是一張銷售成績較不出色的專輯，也未能入選台灣百佳專輯，但作為繼承《忙與盲》與之後回顧的《愛的代價》，《你愛我嗎》無疑仍是扮演很重要的角色。 飛碟集合旗下蘇芮、黃鶯鶯、王芷蕾、蔡琴合唱《飛向未來》，與滾石的《快樂天堂》一爭高下。並選錄旗下歌手各自的暢銷曲目集合成《飛向未來》專輯。 李宗盛發行了首張個人專輯《生命中的精靈》。除同名曲外，還收錄了其早年創作的第一首作品《一個人》，開創日後「李氏唱腔」的《寂寞難耐》，以及《開場白》《沒有人知道》《你像個孩子》等八首歌曲。這張唱片日後入選了台灣百佳專輯第五名。在1986年專輯首發的錄音帶版本中，李宗盛在A面最後一首「風櫃來的人」唱畢，還有一段口白：「各位朋友，呃，這面到這邊全部都唱完了。欸......對於喜歡剛才這些音樂的人哪，十幾分鐘太短了（笑），不喜歡的又會，可能會嫌太長。可是這沒有辦法！這個......我必須很忠實地紀錄我過去一年多的生活的經驗啊什麼，感情的經驗啊，這個，啊。嘖。所以，沒有辦法啦。請你換面！」這段口白並未收錄在之後發行的唱片和CD版本中。童安格也有擔任專輯中三首曲目的合音。
《無言的結局》這首作品屬新加坡創作人劉明瑞和卡司的作品，原唱人是林淑蓉和李茂山，因為這首歌曲在新馬一帶火紅，台灣的唱片公司才決定將歌曲引進台灣發行。又因為李茂山在台灣沒有唱片合約（他是先在新馬一帶發片走紅後再轉戰台灣市場），台灣唱片公司才找新人羅時豐和林淑蓉配對炮制了台灣版的《無言的結局》。
童安格從幕後走到台前，一年發行兩張專輯《我曾經愛過》與《女人》，都有不錯的樂評。
由日本音樂人荒木とよひさ、三木たかし為鄧麗君創作的日文單曲《時の流れに身をまかせ》正式發表，高居日本有線榜第一名長達半年之久，第三度刷新日本有線榜歷史紀錄。
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