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1989年
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最近作者:江佳蓉 2015年7月26日 (星期日) 21:13;

這一年是小虎隊的天下。新年期間,小虎隊與同公司女子團體憂歡派對合作發行專輯《新年快樂》,收錄第一支單曲《青蘋果樂園》。小虎隊充滿陽光活力的形象迅速得到青少年的歡迎,本來作為配角的小虎隊從此獨立發展。其團體引出的“追星族”現象也引發社會極大關注。之後推出專輯《逍遙遊》和《男孩不哭》。 文章在1987年成為台灣金鐘獎最佳男歌手後,事業達到高峰,推出專輯《望天》和《原諒我的心》。曹俊鴻離開可登唱片,另組派森唱片,挖走文章及曾慶瑜,创业作即是文章的《原諒我的心》及曾慶瑜英文專輯《款款柔情》,皆大獲全勝,很快在歌壇站穩腳步。

由於台灣沒有單曲市場,滾石唱片想出《美麗新世界》系列合輯來測試旗下新人及老將新作品的反應,期望藉由大雜燴的方式,先讓歌迷感到物超所值,也可以試探歌手人氣,再決定是否出唱片。張洪量一曲《妳知道我在等你嗎》讓他在1987年推出的個人專輯《祭文》慘敗後還有機會再推出個人專輯《心愛妹妹的眼睛》。

针線情》這首閩南語歌曲,最初在1985年以黑膠唱片發行問世,在1989年改以鐳射CD重新印製發行。《針線情》歌詞淺顯易懂,意境卻頗為深遠有味,受到社會大眾及各大聲樂家和合唱團體的青睞。作詞者利用“針”與“線”比喻夫妻的互動緊密,其次用“你我本是同被單”描述夫妻的同甘共苦,一旦有任何一方負心薄情,必定會讓另一個無辜者受苦受累與委屈。 這一年,大陸發生震驚世界的六四天安門事件,在這次學生運動中,童安格扮演了非常積極的角色,與唱片創作同業共同創作了《歷史的傷口》,率先唱出了第一句,還創作了《六月四日(我還活著)》,收錄於專輯《夢開始的地方》。這一年,童安格推出專輯《其實你不懂我的心》,在港台影響巨大,大陸歌迷最先熟悉的卻是《夢開始的地方》,這是大陸正式引進的第一張童安格的專輯。中國唱片總公司引進發行命名為《童安格新曲》。礙於歌曲敏感,《六月四日》跟《訣別》 及《開闊的心》在大陸發行的引進版﹐就以《不要分離》 ﹑《日落之處》及《水中的顏》 取代了。

因參加木船民歌大賽被姚謙推薦到點將唱片的曾淑勤,第二張專輯由陳揚製作,叫《裝在袋子裡的回憶》,最後一首歌是《魯冰花》。臨時加進專輯的一首歌成就了曾淑勤。1991年甄妮在大陸春晚演唱,在內地掀起熱潮,在大陸多個城市舉辦個人演唱會,並創下當時最高薪酬女歌手記錄。 王傑這一年動作頻繁,專輯《是否我真的一無所有》,銷售破50萬大關。加盟華納唱片,進軍香港,推出首張粵語專輯《故事的角色》。五月出版國語唱片《一場遊戲一場夢》、《忘了你忘了我》。八月發表專輯《孤星》和《誰明浪子心》。

葉歡遠赴日本北海道拍攝專輯《誰在秋天撿到我的心》,可惜當時陳淑樺夢醒時分》鋒頭太健,葉歡悲苦的哀求,完全不敵獨立自主的都會訴求,不過仍在隔年金曲獎獲得最佳錄音獎及最佳單曲歌唱錄影帶影片獎。

飛鷹唱片合輯“在世界放光芒”,方文琳裘海正伊能靜巫啟賢霍正奇李儀文共同演唱,並展開北、中、南三場“在世界放光芒”演唱會與歌迷朋友見面。伊能靜1989發行的第四張專輯《悲傷的茱麗葉》一曲,更是堅定了她在歌壇上的經典地位與童話形象。從第一張專輯開始,伊能靜就嘗試自己作詞。幾乎九成的歌,都來自她的手筆,甚至還有作曲作品問世。

黃鶯鶯1月出版發行《日安·我的愛》,容獲金鼎獎最佳演唱獎、優良唱片獎。9月6日出版發行《紅伶心事Somewhere In Time》,蟬聯臺灣金曲龍虎榜銷售多周冠軍.其中單曲Somewhere In Time為電影Somewhere In Time主題演奏曲全球首度填詞演唱之作。

讓我一次愛個夠》,是庾澄慶商業上最成功的專輯,銷售40萬張,同時入選臺灣百佳唱片第48位。同名主打歌曲《讓我一次愛個夠》由庾澄慶作曲,經香港紅歌手張學友翻唱成粵語版。這張專輯不是臺灣最早的主流搖滾專輯,卻是走純西化道路最徹底唱片之一。與羅大佑以西方搖滾之軀來實現文化抱負有所不同的是,在庾澄慶的作品裡,更多的還是一種音樂的享樂主義,完全沉浸在音符、以及以音符為契機渲染出的情緒快感裡。

黃舒駿第二張專輯《雁渡寒潭》展現出他驚人的音樂天賦,當中呈現的深度、話題、涵義,讓人誤以為是由歷經滄桑的文學詩人所創作,但當年他只有23歲。專輯被李宗盛形容為“最值得一聽的作品”。台大人文報社和“臺灣民歌之母”陶曉清聯合催生的《臺灣流行音樂百張最佳專輯1975.9-1993.1》如此評價《雁渡寒潭》:“這是一張絕對配得上‘無與倫比’這個形容詞的唱片。無論是音樂的多變性、編曲的豐富性、歌詞的思想性、氣質的獨特性,這張唱片在20世紀80年代都做到了那個時代的極致。即便放諸整個現代華語流行樂壇30年發展史的縱向座標,《雁渡寒潭》仍不失為一張卓爾不群的唱片。”《戀愛症候群》這首歌曲唯一的瑕疵,恐怕就在於它與日本歌手佐田雅志(Sada Masashi)的同名曲《戀愛症候群》的相似之處。

伍思凱所發行的《等著你,愛著你》這張專輯,其中有一首歌《愛到最高點》,被選為『心中有國旗』的主題曲。廣告不斷地放送中,掀起愛國熱潮,國旗貼紙隨處可見。同年再代表可登負責譜寫民國七十八年全民國慶活動主題曲《生日快樂》。此時伍思凱與可登的歌壇地位同樣達到頂點。

张镐哲推出第二張國語個人專輯《不是我不小心》,延續首張國語個人專輯的聲勢,主打歌《不是我不小心》(亞洲電視劇《藍月亮》主題曲)、《一張熟悉的臉》、《傷痛的邂逅》傳唱一時,其中《不是我不小心》被香港歌手李克勤改編為粵語版《一生不變》,成為其代表作之一。同年6月,推出首張韓文專輯《鏡子空瓶三十年》回流韓國歌壇,更把兩張國語專輯《我真的不是故意的》及《不是我不小心》的部份歌曲均改編為韓文版。同年9月,乘勝推出第三張國語個人專輯《走吧!朋友》,主打歌《走吧!朋友》、《答應我》傳唱一時。

回到你身邊》是劉德華的第三張個人專輯,也是這位日後的天王,第一次以歌手和身份出現在內地的音像架上。

李宗盛寫了一首《和自己賽跑的人》,第一句就是「親愛的Landy,我的弟弟」。這位「Landy」是和李宗盛相交廿三年的張培仁,兩人曾齊手打造滾石音樂王朝。收錄在《李宗盛作品集1979~1989》。這張專輯收錄他寫給別人的暢銷作品,及三首新歌《和自己賽跑的人》、《愛情少尉》、《我的未來,我的家,我的妻》。

周華健相繼發行了國語專輯《付出更多,期待更多》和《最真的夢》,並憑藉單曲《寡婦村傳奇》入圍台灣第一屆金曲獎「最佳男演唱人獎」。深情的周華健擅於用歌聲表白內心,因此,沒有人不會被他“再愛我吧”的呼籲所打動。 《最真的夢》在某程度上是一張“概念專輯”,歌詞統一在愛情與夢的描繪,並以夜的意境襯托。愛情與夢有著相同特色:可以實現的,卻又是虛幻的──與其執著於逝去美夢的哀歎,不如用自己的雙手去編織未來。專輯內的《這城市有愛》一舉拿下了臺灣第二屆金曲獎最佳單曲獎。

陳昇發表專輯《放肆的情人》。這張專輯中兩首主打歌「我的明天」和「最後一次溫柔」分別是電影「太保的 5 個朋友」的主題曲與插曲。與趙傳合唱的「我的明天」,有一股時代青年的激昂情懷廣受歌迷喜愛的「最後一次溫柔」,則隱藏著濃濃的鐵漢柔情。除了發行新專輯之外﹐也出版了札記“9999滴眼淚” ﹐還演了一套電影《太保的五個朋友》。 《我是不是你最疼爱的人》是潘越云演唱的一首歌曲,由小虫作词、作曲,收录在潘越云发行的同名专辑《我是不是你最疼爱的人》中,这首歌曲是潘越云的代表作之一。制作人小虫对流行歌曲的掌握由十分敏锐的触感,对于这次与潘越云的合作,小虫将整张唱片定位在“说女人心里的话,唱给男人听”的统一风格,由潘越云娓娓道来,细致动人。从“我是不是你最疼爱的人”、“你会爱我很久吗”、“又爱又怕”、“你是欲留还走的风”到“你给我的不是我要的”,小虫企图以这一连串的情歌,透过潘越云深情吟唱,表现出女人的丝缕情怀及内心深处的渴望骚动,虽不像陈淑桦梦醒时分》所展现的都会女子明快洒脱的爱情观,但仍唱出另一种深情款款的现代情爱的无助与期待,别有一番风味。

夢醒時分》收錄於陳淑樺發行的《跟你說聽你說》專輯,《跟你說聽你說》是張完整度極高的唱片,在李宗盛黃建昌李正帆三知名音樂人合作之下,成為臺灣音樂史第一張破百萬銷量的專輯唱片。這是陳淑樺《跟你說聽你說》專輯文案上的句子,說明了整張專輯的訴求方向是現代都會女子的性情及愛情觀。如《夢醒時分》中所言「早知道傷心總是難免的/你又何苦一往情深/因為愛情是難捨難分/何必在意那一點點溫存/要知道傷心總是難免的/在每一個夢醒時分/有些事情你現在不必問/有些人你永遠不必等」。這段歌詞所展現對愛情的看法:獨立、自信、洒脫,與以往情歌常表現的自憐哀傷相當不同,十分符合現代人的生活態度,在當時引起很大的共鳴,締造了七十萬張的驚人銷售量,並成功地將陳淑樺塑造成都市女子心聲的代言人。

在教會長大的張信哲是牧師之子,從小就在音樂上受到啟蒙與訓練。他在學校歌唱比賽被發掘,簽給滾石唱片的子公司巨石音樂,憑第一張專輯《說謊》一炮而紅,一年內連續推出《說謊》、《憂鬱》、《忘記》三張專輯。《說謊》唱片標題在當時頗為另類,不尋遍專輯中卻沒有同名的歌,取名《說謊》有點反向操作的寓意,因為外表忠厚憨直的張信哲不像會說謊的樣子,他的第二張專輯《憂鬱》也玩類似的遊戲,自此張信哲的唱片都以兩個字當作主題,如《知道》,《心事》,《等待》,《寬容》,《摯愛》、《夢想》、《信仰》,似乎也在呼應每一個時期他的心境吧! 這股風氣也帶動了唱片市場的企劃走向,這樣的方式一直被沿用至今,如張清芳(光芒,左右,紅色,純粹) 辛曉琪(領悟,味道,遺忘),堂娜(奢求,自由,退路,別戀),娃娃(大雨,四季,秋涼),王菲(唱遊,寓言) 等人都是這手法的愛用者。

天安門事件前兩個月,大陸歌手崔健的專輯《一無所有》正式在台發行。當年可登出版這張專輯,花了相當大的功夫作宣傳。這也給其他唱片公司開了一個成功的先例,證明台灣市場還是有¬接受大陸搖滾的容量的。這張專輯在音樂形式上特別值得一提的是,嗩吶、古箏等中國樂器與西洋樂器得到了¬極妙的融合,加強了原本就帶中國風味的曲調,形成了獨特的中國搖滾樂。

我終於失去了你》是趙傳1989年5月20日發行的一張專輯,其中包含同名主打歌曲《我終於失去了你》,這是一首日後紅遍大江南北並被廣大歌手翻唱的歌曲。

「金曲龍虎榜」於1989年9月開播,初期由民生報、華視與ICRT合作,涵蓋報紙、電視和電台三大媒體。「金曲龍虎榜」分國語和台語兩個榜,以「讀者投票」與「唱片銷量市調」兩項成績,按比例計算總分來產生榜單,甚至以票選比例為重,不過這類節目是透過民生報以票數來計算排名,於是活動間各大唱片公司紛紛購報買票,甚至誇張到有印刷廠印製空白選票向唱片公司兜售,這項榜單成為市場買氣的新指標。

辛曉琪在福茂唱片發行個人第二張專輯《在你背影守候》,成功以深情的都會女子形象受到注意,導致多數人以為《在你背影守候》為辛曉琪踏入歌壇的作品。其實早在1986年發行時,她就已經發行過專輯《寂寞的冬》,只是當初被譽為“山谷中一股清流”之聲的辛曉琪,這張踏入歌壇之作實在乏人問津,如石沈大海般旋即消失在流行歌壇,加上唱片公司在《在你背影守候》文案上始終誘導歌迷此為她首張專輯,才因此造成一般人的誤解。《在你背影守候》詞曲出自舍予之手(“舍予”為歌壇才子黃舒駿當年的筆名),是辛曉琪早期最為人知曉的經典歌曲,這首描寫都會女子寂寞心事,深情守候的同名主打單曲,曲調風格清新,非常符合辛曉琪優質清亮的嗓音;歌詞的部分尤其扣人心弦,將對一個人情深意濃的依戀,卻只能作為背影默默地一旁守候,隨其情緒盤旋起伏的心境,描寫的深刻而不落俗套,辛曉琪帶點落寞的詮釋,對此曲的掌握也恰到好處,非常動人。

抓狂歌》是台灣「黑名單工作室」推出的第一張音樂專輯。由於這張專輯挑戰傳統的強烈企圖心,一方面幾乎完全以台語發聲,另一方面卻又完全不同於之前市場上流行的台語歌,而是以搖滾、饒舌的音樂方式來呈現,使得這張專輯在台灣流行音樂史上的地位獨樹一幟,被多數評論家視為是九十年代後發軔之「新台語歌運動」的第一聲春雷。「你問過自己嗎?當你熟背中外史地,你對台灣的歷史瞭解多少?當你對國語、西洋歌曲如數家珍時,可曾對母語歌謠多一些關注?當台灣現階段處於極度動盪中,你想過自己在這個時代所扮演的角色嗎?你知道台灣的歷史,台灣的歌在哪嗎?」——這是《抓狂歌》文宣刊頭的一段文字,至今讀來依舊鏗鏘。1989年底,由王明輝陳主惠與司徒松合組的黑名單工作室,首先在主流唱片公司密集的台北,進行了一場持續至今的地下音樂革命。他們找來陳明章林暐哲等人,共同製作出《抓狂歌》這張堪稱台語歌曲里程碑的經典專輯。《抓狂歌》專輯中,由王明輝詞曲主導的《台北帝國》、《民主阿草》和《計程車》,在曲式方面結合了黑人雷鬼音樂、饒舌歌和台灣「雜唸仔」的風格,藉此鋪陳出現代台灣社會的各種面猊,不但極具原創力,精神上也最貼近黑人Rap的形式——作為中下階層人民控訴社會不公不義的工具。而由陳明章創作,具傳統民謠色彩的《慶端陽》、《新莊街》等現代台灣歌謠,不但汲取老戲曲的養分,更重現了台語歌親切又富省思能力的人文精神。整張專輯編曲的層次豐富、取材寬廣(象《民主阿草》的編曲結尾部分是取材自瓦格納歌劇),在流行音樂作品中殊為少見。「這是台語人、歌、文化驚人突破!」李宗盛如是說。樂評人翁嘉銘則認為:「《抓狂歌》專輯的出版,可視為台灣『新民謠』崛起的先端。」

濁水溪公社,簡稱「LTK」或「LTKC」,是成立於1989年的台灣樂團,至今仍活躍於台灣的獨立樂界,歌詞主要描寫社會的亂象、失業和職場的困境、社會運動的感懷以及抒發性的挫折和衝動等,音樂則結合了硬蕊、龐克、噪音、草根、民謠、那卡西等元素,他們稱呼自己走的音樂路線為台客。