校園民歌
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最近作者：郭俐妏 2015年7月10日 (星期五) 17:02；
校園民歌，起源於1970年代中期台灣各大學及大專院校校園，於1990年代完全結束。特色是吉他、鋼琴伴唱。
發展歷史
在1970年代之前，台灣年輕人喜愛的音樂主流為西洋音樂。1972年，當時美國總統尼克森訪問中華人民共和國，觸發了部分「用自己的語言，創作自己的歌曲」的想法，並喊出「唱自己的歌」的口號。1970年代今是有限公司與歌林公司音樂出版部合作製播音樂節目《金曲獎》，由中國電視公司播出，主旨是鼓勵優良歌曲創作；1981年至1983 年，天鼎傳播公司製播歌詞歌曲創作比賽節目《大學城》，由台灣電視公司播出；這兩個節目帶動了台灣的校園民歌風潮。
1975年，楊弦和胡德夫在台北市中山堂演唱以余光中的《鄉愁四韻》等現代詩譜曲的作品，被視為是台灣現代民歌發展的開始。1976年，在淡江大學的西洋民歌演唱會上，李雙澤在台上拋掉可樂瓶，拿起吉他開始唱起了自己的歌，揭開校園民歌的序幕，此事件有「淡江事件」或「可口可樂事件」之稱。當時著名的民歌手尚有陳明韶、包美聖、黃大城、趙樹海、李建復、齊豫、葉佳修、王海玲、王夢麟、蘇來與楊祖珺等人。《龍的傳人》是台灣校園民歌的代表性作品，作者為侯德健，首唱者為李建復。
除了校園演唱之外，廣播人陶曉清也是台灣民歌發展的重要推手。她開放自己的節目，讓年輕的音樂創作者有一個發表的平台。1977年，陶女士邀請朱介英、吳統雄、吳楚楚、楊祖珺、韓正皓、胡德夫、陳屏、楊弦等八位民歌手灌錄了唱片《我們的歌》，大大帶動了校園民歌風潮。 之後，新格唱片推出金韻獎，海山唱片創辦民謠風；這兩項民歌創作比賽，將民歌帶向商業化。這些在民歌獎項中脫穎而出的創作者，此外電視歌唱比賽節目如五燈獎、六燈獎也推波助瀾的作用，為以後的台灣唱片市場打下基礎。
風格轉變
民歌運動早期歌詠山水、青春，旋律清新自然、歌詞樸素，並有濃厚的中國風和各大學及大專院校校園氣味，包括中國景物懷詠、古典文學意識等等。早期有李雙澤、葉佳修、蘇來、李建復、劉藍溪、邰肇玫、包美聖、施碧梧、齊豫、陳明韶、趙樹海等歌手，後期的潘越雲、鄭怡、林佳蓉、黃韻玲、許景淳、施孝榮、王夢麟、銀霞、王海玲、木吉他合唱團等。
作曲作詞者則有靳鐵章、畢心一、畢奐一、林建助、周興立、許翰君、陳雲山、黃大城、王新蓮、吳楚楚等民歌主力。
1970年代後期，台灣社會運動風起雲湧，人心鼓動，在侯德建、羅大佑、李泰祥的介入，民歌運動有了質的躍進，與初期的淳樸無瑕多了人文關懷和社會責任。此時大量的歌詞是知名作家的詩作，如三毛、余光中、席慕容 、蔣勳等人的作品，而隨著侯德建、羅大佑、李泰祥、李壽全的作品的流傳，民歌運動達到前所未有的高度。
民歌運動主要以國語而非台灣閩南語創作，僅有的例外是「正月調」和「拼宵夜」等少數曲目。
沒落
台灣民歌運動沒落的原因可分列如下：
社會氛圍轉變
社會氛圍轉變是校園民歌運動沒落的主要因素。 1980年代末期起，隨著政治上的開放黨禁、解嚴與本土化運動興起，台灣的大學與知識界氣氛轉向批判中國文化霸權、爭論鄉土文學與中華文化異同，「校園民歌」中隱藏的中國風格與單純清新的文學氣息，與新興的回歸台灣本土草根文化的號召有所歧異。「校園民歌」甚至被認為不再是自己的歌，而被部分藝文與政界人士視為是遠離群眾、風花雪月與政治上保守意識、代表北京話與外來政權殖民、外省人文化的一種象徵。校園「民」歌的正當性基礎從自己的基地--台灣各大專院校校園開始瓦解，支持者流失，逐漸式微。隨之而起來是1990年代中期起，台灣另一階段流行音樂發展。
社會商業化、現代化的進展
此趨勢使「校園民歌」的經濟與社會環境開始改變，唱片業者以獲利為導向，美歐影音產品大舉進入台灣，「校園民歌」單薄的技術水平和樸素的內容變得難以與時代和市場趨勢相搭配，各唱片公司以大資本的商業行銷手法包裝流行歌手傾銷市場。商業化趨勢也使大學校園早期的社會文藝孤島地位被分割瓦解，所謂「校園」民歌的最後基地--各大學及大專院校校園也不復存在，甚至台灣本土化運動也無法接收「校園民歌」退潮後的校園市場，而必須從新興的小眾場域（pub、社運活動、地方政府舉辦的音樂節活動等）出發，抵抗商業化與市場或的衝擊。1982年金韻獎停辦，海山唱片結束營業，預示了校園民歌運動沒落的命運。1990年代以後，以林強、陳明章、陳昇等人為代表的台灣新歌謠曾一度在市場佔有一席之地。但未久即被高度商業化的日韓偶像生產模式潮流所淹沒。
民歌作者與演唱者的星散與精神傳承
基於前述政治、社會原因與個人的生涯規劃，校園民歌運動的主要人物、歌手畢業後出國深造、服兵役造成了人才斷層，音樂風格後繼無人。若干知名民歌手如侯德健、齊豫、羅大佑等轉赴香港與大陸發展，少數歌手與作者投入新的商業化音樂和綜藝事業，擔任主持、選秀評審（如黃韻玲）的工作。多數人則完全終止創作和演出，轉入廣播界（如鄭怡）、宗教媒體（如殷正洋），甚至移民海外而銷聲匿跡，台灣「校園民歌」運動的時代遂全面結束。 時至今日，「校園民歌」成為台灣1960年代到1970年代初期出生人士懷舊的象徵，並留存於KTV與懷舊的中低價音像製品市場中。不同於台灣因政治氛圍改變，產生本土化的音樂潮流，在東南亞各國如新加坡、馬來西亞、印尼等華人聚居地，台灣的「校園民歌」仍受到歡迎。「校園民歌」與部份演唱者於1980年代中後加入中國大陸市場，對其華語歌曲的發展也留下深刻影響。除此之外，中視2009年八點檔連續劇光陰的故事裡亦使用校園民歌作為配樂。
相關學術研究與史料舉隅
（按照作者姓氏漢語拼音順序排列；只收入專書，書籍篇章及期刊論文不收入）
- 中華音樂人交流協會企劃製作, 陶曉清統籌, 楊嘉主編，2015，民歌40：再唱一段思想起。台北：大塊文化。
- 蔡明振，2004，「時代樂府」：民國六○年代（七○年代）校園民歌之研究。中國文化大學中國文學研究所碩士論文。
- 劉季雲，1996，論校園民歌之發展：從民歌運動到文化工業。國立成功大學藝術研究所碩士論文。
- 馬世芳主編，1995，永遠的未央歌：現代民歌／校園歌曲20年紀念冊，陶曉清總監。台北：滾石文化。
- 苗延威，1991，鄉愁四韻：中國現代民歌運動之社會學研究。國立台灣大學社會學研究所碩士論文。
- 余光中詩、楊弦曲，1975，中國現代民歌集。台北：洪建全文教基金會。
- 張釗維，1991，誰在那邊唱自己的歌：1970年代台灣現代民歌發展史：1970年代台灣。
國立清華大學歷史研究所碩士論文。
- _____，1994，誰在那邊唱自己的歌：1970年代台灣現代民歌發展史。台北：時報文化。
- _____，2003，誰在那邊唱自己的歌：台灣現代民歌運動史。台北：滾石文化。
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