1988年 瀏覽人次：13,136 最近作者：江佳蓉 2015年7月26日 (星期日) 20:33；

陳淑樺改變曲風，與知名流行音樂人李宗盛合作了《女人心》專輯。該專輯不但引起新生代的年輕歌迷矚目，《那一夜你喝了酒》、《別說可惜》於台灣首先引進的POP的新流行歌曲路線成為華人流行歌曲主流。 李宗盛從這張《女人心》專輯開始，成為陳淑樺的唱片流程歷史中，最重要的音樂人。李宗盛可說是流行樂壇裡，對於女歌手的掌握度最高的製作人。他整理出這一張用生活化的方式，來紀錄女人愛情的心路歷程的專輯，然後交給陳淑樺的聲音來演出。讓這張專輯流行歌曲的身份，有了更加不同 的價值。它不再只是風花雪月的娛樂消耗品，而是變成了可以替每個人代言心情的工具。

伍思凱第一張個人專輯《愛要怎麼說》初試啼聲，主打歌即進入當年排行榜第一名達數週之久。伍思凱的大眾化做得很徹底，主要是反映在歌詞的通俗度夠強。《愛要怎麼說》、《你不是別無選擇》的電吉他編曲很突出，是當時少見的搖滾風；《愛的傷害》有民謠的清新，《爵士男孩》的爵士編曲、唱腔與詞曲，在當時是很具突破性的，因而得到眾多肯定，包括「中時晚報」最佳新人獎亞軍、年度十大金曲排行亞軍、89年新加坡電台龍虎榜最高榮譽歌曲等。

中華電視公司推出張小燕製作的學生才藝選秀節目《TV新秀爭霸站》，開麗創意組合公司公開徵選3名男生作為助理主持。18歲的吳奇隆、17歲的陳志朋和15歲的蘇有朋在參選者中脫穎而出，由這三人組成的團體命名為"小虎隊"。吳奇隆當時是在台中體專讀書的體育生，有柔道和跆拳道基礎，標誌性的動作是乾淨利落的後空翻，外號霹靂虎。陳志朋學過芭蕾舞，有音樂舞蹈基礎，且酷似香港明星張國榮，被稱為小帥虎。蘇有朋年齡最小，成績最優，當時在著名的台北建國中學讀高中，因此被稱為"乖乖虎"。年末，小虎隊與飛碟唱片簽約。 張雨生參加音樂合輯《六個朋友》的製作、並演唱成名曲《我的未來不是夢》及《以為你都知道》。曾任張雨生經紀人的孫德榮講過，《我的未來不是夢》當時讓許多位年輕人對於未來充滿願景與期待。並於《把愛找回來》合輯中，演唱《把愛找回來》。11月時發行第一張個人專輯《天天想你》。《天天想你》創下35萬張的銷售記錄，使張雨生成為1988年度唱片風雲人物。同時張雨生獲得1988年度十大歌唱新人榜首。

周華健第二張國語專輯《我付出我的真愛，我實現我的夢》及首張英文專輯《Sad Without You》相繼發行，創銷售新紀錄，從此站穩實力派歌手的位置。

陳昇在製作不少的成功作品如齊秦的《狼》、楊林的《玻璃心》，從幕後走到台前，推出個人首張專輯《擁擠的樂園》，一個普通人內心的畫卷在歌聲中次第展開，有對都市的失望，對生活的坦白，對故土的回顧，對感情的執著......音樂形式雖然簡單了些，但有著平凡人的生命力。

黃韻玲《我就是這樣、你就是你》延續上一張專輯《藍色啤酒海》的風格，成績持平。年底轉型發行《沒有你的聖誕節》，整首編曲運用midi營造出過節帶點傷感的氣氛。專輯脫去了古靈精怪的音樂風味，不僅歌詞多了成熟心態，曲風也嘗試多重中慢板、抒情歌曲，這張音樂不像前幾張熱鬧 樂器繁複，呈現較乾淨、單純的音樂空間。

葉歡今年推出兩張專輯《放我的真心在你的手心》和《記得我們有約》，專輯裡的歌曲搭配廣告引起關注，開創葉歡歌唱事業的高峰。

羅大佑沉寂四年，推出《愛人同志》的專輯，在那之前的一兩年，兩岸的交流越來越頻繁。這張專輯的創作說明了大時代在不停地變化，羅大佑也找到新的位置和新的感受。這張專輯的標題和歌中使用大量大陸用語，在當時仍然有逾越官方尺度的可能，沒想到所有歌曲送審一次就全數通過，不僅當事人“受寵若驚也反映出審查制度逐漸輕鬆的事實。這張專輯是羅大佑迄今最暢銷的作品。收錄的歌曲之中，〈暗戀〉是電影《神形太保》（劉德華主演）的主題曲；〈戀曲1990〉是電影《阿郎的故事》（周潤發主演）的主題曲，此首粵語版由許冠傑主唱；〈愛人同志〉、〈黃色臉孔〉是電影《棋王》（梁家輝主演）的主題曲。〈不變的結局〉為《棋王》片中的插曲；〈你的樣子〉是電影《阿郎的故事》（周潤發主演）的主題曲。

在王傑首張專輯《一場遊戲一場夢》獲得廣大迴響後，飛碟唱片趁勝追擊推出王傑第二張專輯《忘了你忘了我》。此專輯依舊獲得相當好的銷售成績與不錯的口碑，銷售量突破8白金（後續更累計至60萬張以上），成為1988年十大暢銷唱片冠軍；而主打歌「忘了你忘了我」及與葉歡合唱的「你是我胸口永遠的痛」，亦在台灣、新加坡、馬來西亞各音樂排行榜上蟬聯數周冠軍，成了王傑繼「一場遊戲一場夢」的經典歌曲。其中也收錄了王傑14歲在教會學校寫下的第一首創作曲「娃娃在哭了」。

蘇芮發行《台北東京》專輯，在日本也發行了一張名為《砂之器》的日文專輯。《台北東京》A面是由陳志遠包辦製作的台北現場，B面則是日本知名製作人的東京現場，兩面曲風迥然不同，都具有相當高的水準。儘管專輯帶有濃濃的日系色彩，主打歌《跟著感覺走》卻有移植西洋作品精髓之嫌，雖然該曲的創作與編曲均為大師陳志遠，但旋律與編曲形式卻無一不像西洋Bee Gees的You Win Again。也是八零年代的陳志遠為人詬病之處。 《馬不停蹄的憂傷》 是張充滿創意的專輯，是黃舒駿出道前所有作品與音樂歷程的累積。這肯定不是張「成熟」之作－－我們可以發覺其中明顯的學生氣質，但是部分的青澀終沒能掩蓋黃舒駿個人的才華，反而更清楚地描摹出屬於他的真實。專輯文案出自黃舒駿個人手筆，揭露了他的“野心”，「……我寫《三代之間》的野心是很大的。簡單地說，我企圖創作出流行樂壇中極少數可能進入「史冊」中的重量級作品，而且能結結實實地擊倒羅大佑的《鹿港小鎮》、《亞細亞的孤兒》、《現象七十二變》……」。這些類似每首歌「附註」的文字卻成了整張作品重要的一部分。

《熱戀傷痕》是由廣告導演盧昌明所構思的音樂專輯，延續民歌“唱自己的歌”的想法，藉由不知名的歌手，唱歌迷的故事。歌手是劉淑娟與賈志筠，整張音樂專輯內容是敘述兩個年輕男女，在第一次談戀愛與分手時內心掙扎的過程所留下的傷痕。在沒有歌星的打歌情況下，依然漂亮的賣出超過十萬張雙白金的記錄。在那個盜版盛行的唱片市場下，是一項特別的記錄。 《愛拚才會贏》為一首閩南語歌曲，由陳百潭填詞及作曲，由歌手葉啟田主唱，後來被多名歌手翻唱或改編。當時正逢臺灣人民努力打拚創造臺灣經濟奇蹟的階段，且歌詞意境多在鼓勵落魄或失意的人們，仍要抱定信心、努力奮鬥，因而廣獲臺灣各階層民眾、中國大陸民眾甚至海外華人的喜愛，為中國大陸乃至全球至今最受歡迎的閩南語流行歌曲之一，於台灣政治活動中常作為選舉造勢歌曲。其歌名已成為一句鼓勵人們努力向上的格言。

周華健第二張國語專輯《[[我付出我的真愛，我實現我的夢[[》及首張英文專輯《Sad Without You》相繼發行，創銷售新紀錄，從此站穩實力派歌手的位置。

姜育恒推出專輯《一世情緣》，首創台灣歌手赴大陸拍攝MTV之先例。九月發行專輯《跟往事乾杯》。

滾石創業以來第一張台語專輯既是潘越雲的《情字這條路》，也是潘越雲第一張台語作品。而她在文案中所提的“謹以這張作品／獻給我摯愛的父母和西子灣”這十八個字，蘊含了潘越雲十七年成長生涯的回憶。 這便是滾石第一次作台語唱片的嘗試，除了有作家林邊吳念真等人作詞助陣外，李宗盛亦大膽地聘用了香港著名的編家郭小林，他們二人在臺北的錄音時完成了專輯的配樂部分。正如滾石在宣傳文字上所寫“我們的動機，單純的不過只想做一張真正感人的台語唱片罷了。”在這張專輯中，你可以找到溫柔的感動。而與“新台語歌”中較質樸的寫實精神相較，《情字這條路》顯然是另一種樣貌的呈現。 民國77年台語歌曲的環境一片大好：天王葉啟田復出，百萬銷售的新專輯令業界瞠目，以新演歌為號召的洪榮宏更為台語歌帶來了新氣象；但台語歌傳統的絕美風味卻隨著作曲作詞人的凋零流逝而漸漸銷聲匿跡。阿潘以校園民歌風的"天天天藍"專輯崛起，成為年輕人心目中最具表情的女聲，再加上來自高雄的出身，「阿潘的台語歌」似乎是天經地義的組合。這張囊括了當時國語唱片精英詞曲人的專輯，其目標就是要打造出舊時純美的台語歌曲風味。主題包括了市井小民的心聲、等待愛情的無助與少女純情的期待，是一張集早期台語歌曲經典風味的優異作品，而不論銷售與口碑也都是當時十分津津樂道的，堪稱潘越雲演唱生涯的里程碑之一。 齊豫與弟弟齊秦組建“虹”音樂工作室策劃製作專輯《有沒有這種說法》，詞曲全部是原創作品，極具現代韻味的12首歌曲的出色演繹，打破齊豫以往民謠女歌手的既定印象。精彩的創作與製作，賦予齊豫嗓音全新的生命力。

音樂製作企劃與宣傳推廣企劃是看一張唱片能否成功的兩個相輔相成的關鍵因素，而趙傳的這張專輯無疑是唱片公司有關部門在這兩個方面都取得巨大成功的典範。為了籌備趙傳的處女專輯《趙傳:我很醜,可是我很溫柔》,唱片公司花了兩年的時間為其確定音樂、形象定位及相關的推廣步驟，結果以唱小人物的真情實感為專輯基調的趙傳自此走出了一條外剛內柔的獨特歌路，人們為其高亢的歌喉與率直的個性所吸引，反而不再去關注其“標榜”的醜。同時專輯在歌詞的創作方面刻意描繪了大部分都市人心靈深處脆弱與不屈的一面，從而打動了許多在現實生活中因遭遇挫折而顯得無奈的人們的心。

《老么的故事》是鄭智化個人的第一張專輯，專輯裡收錄的9首創作歌曲全部由他本人作詞、作曲、主唱。他的音樂創作才華在這張專輯裡表現得淋漓盡致。事實上，在這張專輯之前，鄭智化早已是廣告界炙手可熱的創作天才。更令人驚訝的是，在繪畫、寫作等方面他同樣展露了個人獨特的創作天賦。《老么的故事》是講在民國73年發生的海山煤礦災變,當時在臺北的板橋海山的煤礦,因為員工操作疏失,發生礦坑爆炸,死了74個人，是當時非常嚴重的礦坑職業災害，再加上同年另外兩次的災變，讓台灣的煤業提早畫下句點。