台灣流行音樂發展史：修訂間的差異
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台灣歌謠最早是[[歌仔戲]]，當時上海電影「[[桃花泣血記]]」來台，為了宣傳，寫下了第一首流行歌謠，其格式就是歌仔戲格式。 | 台灣歌謠最早是[[歌仔戲]]，當時上海電影「[[桃花泣血記]]」來台，為了宣傳，寫下了第一首流行歌謠，其格式就是歌仔戲格式。 | ||
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國民黨政府成立「國語推行委員會」，大力推行國語運動，強力封殺福佬語，而在白色恐怖時代，大部分作家為求自保而封筆，也使 得台灣歌謠陷入空窗期。這個時期，台灣尚無屬於自己的流行音樂風格，詞曲主要是延續了上海、香港的風格，比如「[[蘇州河畔]]」、「[[綠島小夜曲]]」。 | 國民黨政府成立「國語推行委員會」，大力推行國語運動，強力封殺福佬語，而在白色恐怖時代，大部分作家為求自保而封筆，也使 得台灣歌謠陷入空窗期。這個時期，台灣尚無屬於自己的流行音樂風格，詞曲主要是延續了上海、香港的風格，比如「[[蘇州河畔]]」、「[[綠島小夜曲]]」。 | ||
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[[1965年]]，由於美國全面介入越戰，駐台美軍驟增，[[西洋流行歌曲]]蔚為風行。國內知識份子傾向於聽、唱西洋歌曲，排斥本土流行音樂一直到 70 年代後期，批評國內的流行音樂為經 常被批評為靡靡之音（當時連「[[月亮代表我的心]]」都被排斥，可見有多深的偏見）。1966、[[1967年]]時，[[台視]]由[[慎芝]]製作的《[[群星會]]》節目開播，成為國內流行音樂濫觴，培育出無數華人音樂巨星及膾炙人口的歌曲，比如[[謝雷]]與[[張琪]]的「[[傻瓜與野丫頭]]」，[[青山]]與[[婉曲]]的「[[杏花溪之戀]]」，[[尤雅]]的「[[往事只能回味]]」等。此時， 台灣流行樂壇開始走向巨星風格主導的時期，比如唱紅「[[小城故事]]」、「[[甜蜜蜜]]」紅遍兩岸三地的[[鄧麗君]]，「[[三月裡的小雨]]」的[[劉文正]]， 及「[[愛神]]」的[[崔苔菁]]，以及最早產生草根粉思集團的[[鳳飛飛]]（當時的「鳳迷」在戒嚴時期可謂之奇觀）。在當年的時空下，很多主題都是禁忌，[[愛國歌曲]]盛行，[[劉家昌]]製作的歌曲「[[梅花]]」、「[[中華民國頌]]」、「[[從民國六十六年起]]」等歌曲，更是家喻戶曉，成為流行樂壇的主流。 | [[1965年]]，由於美國全面介入越戰，駐台美軍驟增，[[西洋流行歌曲]]蔚為風行。國內知識份子傾向於聽、唱西洋歌曲，排斥本土流行音樂一直到 70 年代後期，批評國內的流行音樂為經 常被批評為靡靡之音（當時連「[[月亮代表我的心]]」都被排斥，可見有多深的偏見）。1966、[[1967年]]時，[[台視]]由[[慎芝]]製作的《[[群星會]]》節目開播，成為國內流行音樂濫觴，培育出無數華人音樂巨星及膾炙人口的歌曲，比如[[謝雷]]與[[張琪]]的「[[傻瓜與野丫頭]]」，[[青山]]與[[婉曲]]的「[[杏花溪之戀]]」，[[尤雅]]的「[[往事只能回味]]」等。此時， 台灣流行樂壇開始走向巨星風格主導的時期，比如唱紅「[[小城故事]]」、「[[甜蜜蜜]]」紅遍兩岸三地的[[鄧麗君]]，「[[三月裡的小雨]]」的[[劉文正]]， 及「[[愛神]]」的[[崔苔菁]]，以及最早產生草根粉思集團的[[鳳飛飛]]（當時的「鳳迷」在戒嚴時期可謂之奇觀）。在當年的時空下，很多主題都是禁忌，[[愛國歌曲]]盛行，[[劉家昌]]製作的歌曲「[[梅花]]」、「[[中華民國頌]]」、「[[從民國六十六年起]]」等歌曲，更是家喻戶曉，成為流行樂壇的主流。 | ||
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[[1976年]]，[[李雙澤]]在淡江大學一場演唱會，質疑大家都喝可口可樂、唱西洋歌，釀 成知名的「可口可樂」事件。「[[淡江可口可樂事件]]」造成了一連串校園內自覺反省的強大思潮。這是70 年代後期民歌發聲的初始，李雙澤當場率先提出「[[唱自己的歌]]」，開始將「大聲說話，用力敲鐘」的精神用在音樂上，也引 發當時大學生風起雲湧的創作風氣，影響後來擁有更多的[[校園民歌]]作品。李雙澤畢生創作九首歌曲，「[[美麗島]]」與「[[少年中國]]」仍流傳至今。當時由[[新格]] ( [[金韻獎]] ) 及[[海山]] ( [[民謠風]] ) 兩家唱片公司所舉行的創作比賽也促進了民歌運動的普及與深耕。 | [[1976年]]，[[李雙澤]]在淡江大學一場演唱會，質疑大家都喝可口可樂、唱西洋歌，釀 成知名的「可口可樂」事件。「[[淡江可口可樂事件]]」造成了一連串校園內自覺反省的強大思潮。這是70 年代後期民歌發聲的初始，李雙澤當場率先提出「[[唱自己的歌]]」，開始將「大聲說話，用力敲鐘」的精神用在音樂上，也引 發當時大學生風起雲湧的創作風氣，影響後來擁有更多的[[校園民歌]]作品。李雙澤畢生創作九首歌曲，「[[美麗島]]」與「[[少年中國]]」仍流傳至今。當時由[[新格]] ( [[金韻獎]] ) 及[[海山]] ( [[民謠風]] ) 兩家唱片公司所舉行的創作比賽也促進了民歌運動的普及與深耕。 | ||
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台灣解除戒嚴，社會在長期壓抑下突然解放，產生了「[[另類音樂]]」及「[[新台語歌運動]]」。 專門進口英美另類音樂的[[水晶唱片公司]]，以《[[搖滾客]]》雜誌，舉辦「[[台北新音樂節]]」，具體鼓吹本地化的[[另類音樂]]創作，主張要「開創音樂新元素」，更要「傳達人文意涵」，主要是以台式的藍調搖滾，對台北都市叢林冷嘲熱諷，也有重拾台灣鄉土民俗曲風，由月琴伴奏加上[[素人歌手]]的歌聲，唱出有如人文電影的庶民街景，比如「[[向前行]]」的[[林強]]、[[伍佰和 China Blue]] 以及製作「[[流浪到淡水]]」的[[陳明章]]。 | 台灣解除戒嚴，社會在長期壓抑下突然解放，產生了「[[另類音樂]]」及「[[新台語歌運動]]」。 專門進口英美另類音樂的[[水晶唱片公司]]，以《[[搖滾客]]》雜誌，舉辦「[[台北新音樂節]]」，具體鼓吹本地化的[[另類音樂]]創作，主張要「開創音樂新元素」，更要「傳達人文意涵」，主要是以台式的藍調搖滾，對台北都市叢林冷嘲熱諷，也有重拾台灣鄉土民俗曲風，由月琴伴奏加上[[素人歌手]]的歌聲，唱出有如人文電影的庶民街景，比如「[[向前行]]」的[[林強]]、[[伍佰和 China Blue]] 以及製作「[[流浪到淡水]]」的[[陳明章]]。 | ||
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此外，[[流行音樂商業化]]顯著，產生了王牌製作人兼歌手的[[羅大佑]]、[[李宗盛]]、[[周治平]]、[[小蟲]]、[[童安格]]、[[陳昇]]、[[張宇]]等，他們的詞曲創作成了八〇年代的主流風潮，也締造了華人流行樂壇的領先地位。當時的明星有[[王傑]]、[[洪榮宏]]、[[楊林]]、[[巫啟賢]]、[[張雨生]]、[[江蕙]]……等人， 值得注意的是仿日的第一個偶像團體「[[小虎隊]]」出現，影響青少年文化相當深遠。年輕學子受到[[伍佰]]現場演出的爆發力影響，一時間組[[地下樂團]]使青少年趨之若鶩。1998年 一個以「恨流行」為名的小唱片公司── [[角頭音樂]]，出版《[[ㄞ國歌曲]]》，收錄[[董事長]]、 [[五月天]]、[[四分衛]]、[[夾子]]等新興地下樂團的創作，開創新階段的獨立唱片公司出版模式。隔年[[五月天]]便被[[滾石]]簽下，成為新世代最喜愛的台灣流行音樂樂團，媒體稱為「樂團世代」的到來。除此之外，[[張惠妹]]以原住民身分受到矚目與肯定，在唱片業衰退之際，異軍突起。[[周杰倫]]融合中西文化音樂，及文學性歌詞，引發一股「紅模仿」，成為當今流行樂壇重要的風潮。 | 此外，[[流行音樂商業化]]顯著，產生了王牌製作人兼歌手的[[羅大佑]]、[[李宗盛]]、[[周治平]]、[[小蟲]]、[[童安格]]、[[陳昇]]、[[張宇]]等，他們的詞曲創作成了八〇年代的主流風潮，也締造了華人流行樂壇的領先地位。當時的明星有[[王傑]]、[[洪榮宏]]、[[楊林]]、[[巫啟賢]]、[[張雨生]]、[[江蕙]]……等人， 值得注意的是仿日的第一個偶像團體「[[小虎隊]]」出現，影響青少年文化相當深遠。年輕學子受到[[伍佰]]現場演出的爆發力影響，一時間組[[地下樂團]]使青少年趨之若鶩。1998年 一個以「恨流行」為名的小唱片公司── [[角頭音樂]]，出版《[[ㄞ國歌曲]]》，收錄[[董事長]]、 [[五月天]]、[[四分衛]]、[[夾子]]等新興地下樂團的創作，開創新階段的獨立唱片公司出版模式。隔年[[五月天]]便被[[滾石]]簽下，成為新世代最喜愛的台灣流行音樂樂團，媒體稱為「樂團世代」的到來。除此之外，[[張惠妹]]以原住民身分受到矚目與肯定，在唱片業衰退之際，異軍突起。[[周杰倫]]融合中西文化音樂，及文學性歌詞，引發一股「紅模仿」，成為當今流行樂壇重要的風潮。 | ||
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九O年代，受到音樂產業全球化的洗禮，跨國唱片公司在台灣帶進併購風，飛碟走入歷史，本土的大型唱片公司則獨剩[[滾石]]及其衍生出的[[真言社]]和[[魔岩]]。創作音樂進入樂團世代與獨立音樂的發展新階段。 | 九O年代，受到音樂產業全球化的洗禮，跨國唱片公司在台灣帶進併購風，飛碟走入歷史，本土的大型唱片公司則獨剩[[滾石]]及其衍生出的[[真言社]]和[[魔岩]]。創作音樂進入樂團世代與獨立音樂的發展新階段。 | ||
創作歌手[[伍佰]]在第一張專輯未成功後， 1992 至 1994 間與其樂團[[China Blue]]隱入台北地下pub圈，創造出「星期五、伍佰元、聽伍佰」的現場演唱文化，連文化界人士都蔚為風潮。除伍佰外，在 1994至2001間，陸續發行了[[張震嶽]]、[[順子]]、[[楊乃文]]、[[陳綺貞]]、[[糯米團]]等性格鮮明的、音樂傑出的[[非主流音樂]]，是九十 年代後期台灣創作音樂重要的一頁歷史。 | 創作歌手[[伍佰]]在第一張專輯未成功後， 1992 至 1994 間與其樂團[[China Blue]]隱入台北地下pub圈，創造出「星期五、伍佰元、聽伍佰」的現場演唱文化，連文化界人士都蔚為風潮。除伍佰外，在 1994至2001間，陸續發行了[[張震嶽]]、[[順子]]、[[楊乃文]]、[[陳綺貞]]、[[糯米團]]等性格鮮明的、音樂傑出的[[非主流音樂]]，是九十 年代後期台灣創作音樂重要的一頁歷史。 | ||
於 2015年8月4日 (二) 11:24 的修訂
日本時期到戰後
台灣歌謠最早是歌仔戲，當時上海電影「桃花泣血記」來台，為了宣傳，寫下了第一首流行歌謠，其格式就是歌仔戲格式。
1935年台灣歌謠創作達到顛峰，詞曲大多悲傷淒涼，反映了殖民時代文化心靈底層的某種失落，後因為戰爭的關係而結束。「雨夜花」、「望春風」、「月夜愁」... 流傳至今，創作人有李臨秋、鄧雨賢、陳君玉、周添旺等。
二戰之後，當時最流行的四首歌曲「望你早歸」、「補破網」、「燒肉粽」、「杯底毋通飼金魚」稱為戰後四大名曲。當時的台語創 作歌謠產生了大量的「混血歌曲」，所謂「混血歌曲」是將日本曲調填上中文歌詞的歌曲， 比如文夏的「黃昏的故鄉」、「媽媽請你也保重」。而後，「南文夏，北洪一峰」的盛名響徹島嶼，「思慕的人」、「舊情綿綿」延續了 30年代那種東方五聲音階的創作，揉合了日本演歌特點，後來更融入西方爵士樂情調，為台灣民謠創造了獨特的綜合風格。
國民政府時期
國民黨政府成立「國語推行委員會」，大力推行國語運動，強力封殺福佬語，而在白色恐怖時代，大部分作家為求自保而封筆，也使 得台灣歌謠陷入空窗期。這個時期，台灣尚無屬於自己的流行音樂風格，詞曲主要是延續了上海、香港的風格，比如「蘇州河畔」、「綠島小夜曲」。
1965年，由於美國全面介入越戰，駐台美軍驟增，西洋流行歌曲蔚為風行。國內知識份子傾向於聽、唱西洋歌曲，排斥本土流行音樂一直到 70 年代後期，批評國內的流行音樂為經 常被批評為靡靡之音（當時連「月亮代表我的心」都被排斥，可見有多深的偏見）。1966、1967年時，台視由慎芝製作的《群星會》節目開播，成為國內流行音樂濫觴，培育出無數華人音樂巨星及膾炙人口的歌曲，比如謝雷與張琪的「傻瓜與野丫頭」，青山與婉曲的「杏花溪之戀」，尤雅的「往事只能回味」等。此時， 台灣流行樂壇開始走向巨星風格主導的時期，比如唱紅「小城故事」、「甜蜜蜜」紅遍兩岸三地的鄧麗君，「三月裡的小雨」的劉文正， 及「愛神」的崔苔菁，以及最早產生草根粉思集團的鳳飛飛（當時的「鳳迷」在戒嚴時期可謂之奇觀）。在當年的時空下，很多主題都是禁忌，愛國歌曲盛行，劉家昌製作的歌曲「梅花」、「中華民國頌」、「從民國六十六年起」等歌曲，更是家喻戶曉，成為流行樂壇的主流。
鄉土運動時期
1976年，李雙澤在淡江大學一場演唱會，質疑大家都喝可口可樂、唱西洋歌，釀 成知名的「可口可樂」事件。「淡江可口可樂事件」造成了一連串校園內自覺反省的強大思潮。這是70 年代後期民歌發聲的初始，李雙澤當場率先提出「唱自己的歌」，開始將「大聲說話，用力敲鐘」的精神用在音樂上，也引 發當時大學生風起雲湧的創作風氣，影響後來擁有更多的校園民歌作品。李雙澤畢生創作九首歌曲，「美麗島」與「少年中國」仍流傳至今。當時由新格 ( 金韻獎 ) 及海山 ( 民謠風 ) 兩家唱片公司所舉行的創作比賽也促進了民歌運動的普及與深耕。
當時的名曲，比如「月琴」、「恰似你的溫柔」、「橄欖樹」、「如果」、「捉泥鰍」、「龍的傳人」、「光陰的故事」、「童年」……至今仍不斷翻新重唱，當時的明星蔡琴、鄭怡、 齊豫、羅大佑、李宗盛、陳淑樺等仍令人懷念不已。
解嚴後時期
台灣解除戒嚴，社會在長期壓抑下突然解放，產生了「另類音樂」及「新台語歌運動」。 專門進口英美另類音樂的水晶唱片公司，以《搖滾客》雜誌，舉辦「台北新音樂節」，具體鼓吹本地化的另類音樂創作，主張要「開創音樂新元素」，更要「傳達人文意涵」，主要是以台式的藍調搖滾，對台北都市叢林冷嘲熱諷，也有重拾台灣鄉土民俗曲風，由月琴伴奏加上素人歌手的歌聲，唱出有如人文電影的庶民街景，比如「向前行」的林強、伍佰和 China Blue 以及製作「流浪到淡水」的陳明章。
此外，流行音樂商業化顯著，產生了王牌製作人兼歌手的羅大佑、李宗盛、周治平、小蟲、童安格、陳昇、張宇等，他們的詞曲創作成了八〇年代的主流風潮，也締造了華人流行樂壇的領先地位。當時的明星有王傑、洪榮宏、楊林、巫啟賢、張雨生、江蕙……等人， 值得注意的是仿日的第一個偶像團體「小虎隊」出現，影響青少年文化相當深遠。年輕學子受到伍佰現場演出的爆發力影響，一時間組地下樂團使青少年趨之若鶩。1998年 一個以「恨流行」為名的小唱片公司── 角頭音樂，出版《ㄞ國歌曲》，收錄董事長、 五月天、四分衛、夾子等新興地下樂團的創作，開創新階段的獨立唱片公司出版模式。隔年五月天便被滾石簽下，成為新世代最喜愛的台灣流行音樂樂團，媒體稱為「樂團世代」的到來。除此之外，張惠妹以原住民身分受到矚目與肯定，在唱片業衰退之際，異軍突起。周杰倫融合中西文化音樂，及文學性歌詞，引發一股「紅模仿」，成為當今流行樂壇重要的風潮。
全球化時期
九O年代，受到音樂產業全球化的洗禮，跨國唱片公司在台灣帶進併購風，飛碟走入歷史，本土的大型唱片公司則獨剩滾石及其衍生出的真言社和魔岩。創作音樂進入樂團世代與獨立音樂的發展新階段。
創作歌手伍佰在第一張專輯未成功後， 1992 至 1994 間與其樂團China Blue隱入台北地下pub圈，創造出「星期五、伍佰元、聽伍佰」的現場演唱文化，連文化界人士都蔚為風潮。除伍佰外，在 1994至2001間，陸續發行了張震嶽、順子、楊乃文、陳綺貞、糯米團等性格鮮明的、音樂傑出的非主流音樂，是九十 年代後期台灣創作音樂重要的一頁歷史。
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